Kadir Polat Toban
Ressam Habip Aydoğdu’nun eserleri, Ankara Kalesi’ndeki Emin Antik Sanat Merkezi’nde sanatseverlerle buluşuyor. Yaklaşık 50 yıldır soyut dışavurumcu anlayışla çalışan Aydoğdu, resimlerinde bilinçaltını, sezgileri ve insanın iç dünyasını renk ve biçimlerle ele alıyor.
Yağlı boya ve akrilik çalışmalarında belirli bir hikâye anlatmaktan kaçınan sanatçı, görsel imgeleri sınırlı tutuyor ve izleyiciyi resimleri üzerine düşünmeye çağırıyor. Aydoğdu, resmin kişinin kendisini bütünüyle içinde bulduğu ve onunla yaşadığı bir süreç olması gerektiğini söylüyor.
Figürden soyut anlatıma uzanan sanat anlayışı
Aydoğdu, sanat yaşamının ilk dönemlerinde daha gerçekçi bir yaklaşım benimsedi. Zaman içinde figür ve öyküsel anlatımdan uzaklaşarak bilinçaltı, sezgiler ve yaşanmışlıklardan beslenen bir ifade geliştirdi. Kendi deneyimlerini resme doğrudan aktarmak yerine dönüştürdüğünü ve kendine özgü bir dile kavuşturduğunu belirtiyor.
Figür kullandığında onu resmin genel diliyle bütünleştirmeye çalıştığını ifade eden sanatçı, resim yapmayı yalnızca eğitimle öğrenilecek bir uğraş olarak görmüyor. Öğretmen okulundan mezun olmasına rağmen resim öğretmenliği yapmadığını belirten Aydoğdu, sanat üretiminin kişinin yaşamının tamamını kuşatması gerektiğini dile getiriyor.
İvriz’den Ankara’daki atölyesine
1952’de Konya’da doğan Aydoğdu’nun sanat eğitimi İvriz İlköğretmen Okulu’nda başladı. Resim yeteneğinin fark edilmesi üzerine İstanbul İlköğretmen Okulu Resim Semineri’ne kabul edildi. Selahattin Hüsnü Taran ve Hamdi Dicle’nin öğrencisi olan sanatçı, 1970’te mezun olduktan sonra İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu Dekoratif Resim Bölümü’nde eğitim aldı.
Aydoğdu, 1976’da Ankara’da açtığı “Yaşam Kavgası” adlı ilk kişisel sergisiyle sanat çevrelerinin dikkatini çekti. Bir süre TRT’de grafiker olarak çalışan sanatçı, 1988’de kurumdan ayrılarak yaşamını resme adadı. O tarihten bu yana Ankara’daki atölyesinde üretimini sürdürüyor.
“Habip Kırmızısı”nın Nusaybin’de başlayan öyküsü
Sanatçının eserleriyle özdeşleşen “Habip Kırmızısı”nın geçmişi, askerlik yıllarını geçirdiği Nusaybin’e dayanıyor. İlk sergisindeki resimleri hazırlarken elindeki tek kırmızı malzeme olan ıstampa mürekkebini kullanan Aydoğdu, bu rengi zamanla sanatının belirgin unsurlarından biri haline getirdi.
Aydoğdu kırmızıyı isyan, bilinçaltı, sezgiler ve bastırılmış duyguların dışavurumu olarak kullanıyor. Türkiye’de ve yurt dışında kişisel sergiler açan sanatçının 2015’te İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nde “Kırmızı” adlı retrospektifi düzenlendi. 2016’da şair Adonis ile İzmir’de “Kan Kırmızı”, 2018’de ise Bodrum’da “Kırmızı Yolculuk” sergilerini gerçekleştirdi.
Yaklaşık yarım asırlık üretiminde resimlerini sürekli sorgulayarak yeni ifade biçimleri arayan Aydoğdu, her çalışmasını sonraki eseri için yeni bir başlangıç olarak görüyor. Resimlerinin kişisel yaşanmışlıkların yanı sıra döneminin toplumsal ve duygusal izlerini de taşıdığı belirtiliyor.
Emin Antik Sanat Merkezi’ndeki sergide Abdurrahman Keskin, Ahmet Yakupoğlu, Hasan Pekmezci, Hayati Misman, Lütfü Günay, Muammer Durmuş, Muzaffer Akyol, Müşerref Köktürk, Nevzat Akoral, Nuri Abaç ve Şükran Pekmezci’nin eserleri de yer alıyor.
